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Dossier : La fabrique des races - La science et ses dérivés - L'envers du métissage / Anaïs Fléchet in L'Histoire, N° 493 (Mars 2022)

Public ISBD [article]  in L'Histoire > N° 493 (Mars 2022) . - p. 72-75 Titre : Dossier : La fabrique des races - La science et ses dérivés - L'envers du métissage Type de document : Livres, articles, périodiques Auteurs : Anaïs Fléchet, Auteur Année de publication : 2022 Article en page(s) : p. 72-75 Langues : Français (fre) Mots-clés : races  peuple  Brésil  métis Note de contenu : Le Brésil est longtemps passé pour un modèle de cohabitation harmonieuse des races. Qu'en est-il vraiment ? Fruit de l'histoire coloniale, de la traite négrière et des grandes migrations des XIXe et XXe siècles, le métissage est aujourd'hui une caractéristique centrale de la société brésilienne. Le Brésil compte environ 210 millions d'habitants, dont 43,1 % de Blancs, 9,3 % de Noirs, 46,5 % de métis, 0,7 % d'Asiatiques et 0,4 % d'indigènes, selon les chiffres établis par l'Institut brésilien de géographie et de statistique en 2018. Pour la première fois depuis la fin du XIXe siècle, les Blancs représentaient moins de 50 % de la population totale du pays lors du dernier recensement réalisé en 2010, une tendance à la baisse confirmée par toutes les enquêtes postérieures. On constate bien sûr de notables variations selon les régions : les métis sont plus nombreux dans le Nord (72 %) et dans le Nordeste (63 %) que dans les États du sud du pays (21 %), qui furent longtemps la destination privilégiée des migrants européens. Partout cependant les chiffres soulignent l'importance du métissage et ... [article] Dossier : La fabrique des races - La science et ses dérivés - L'envers du métissage [Livres, articles, périodiques] / Anaïs Fléchet, Auteur . - 2022 . - p. 72-75. Langues : Français (fre) in L'Histoire > N° 493 (Mars 2022) . - p. 72-75 Mots-clés : races  peuple  Brésil  métis Note de contenu : Le Brésil est longtemps passé pour un modèle de cohabitation harmonieuse des races. Qu'en est-il vraiment ? Fruit de l'histoire coloniale, de la traite négrière et des grandes migrations des XIXe et XXe siècles, le métissage est aujourd'hui une caractéristique centrale de la société brésilienne. Le Brésil compte environ 210 millions d'habitants, dont 43,1 % de Blancs, 9,3 % de Noirs, 46,5 % de métis, 0,7 % d'Asiatiques et 0,4 % d'indigènes, selon les chiffres établis par l'Institut brésilien de géographie et de statistique en 2018. Pour la première fois depuis la fin du XIXe siècle, les Blancs représentaient moins de 50 % de la population totale du pays lors du dernier recensement réalisé en 2010, une tendance à la baisse confirmée par toutes les enquêtes postérieures. On constate bien sûr de notables variations selon les régions : les métis sont plus nombreux dans le Nord (72 %) et dans le Nordeste (63 %) que dans les États du sud du pays (21 %), qui furent longtemps la destination privilégiée des migrants européens. Partout cependant les chiffres soulignent l'importance du métissage et ...

Dossier : La musique - dans les caves et sur les toits / Anaïs Fléchet in L'Histoire, N° 506 (Avril 2023)

Public ISBD [article]  in L'Histoire > N° 506 (Avril 2023) . - p. 39 Titre : Dossier : La musique - dans les caves et sur les toits Type de document : Livres, articles, périodiques Auteurs : Anaïs Fléchet, Auteur Année de publication : 2023 Article en page(s) : p. 39 Langues : Français (fre) Mots-clés : Iran  islam  musique  jeune  corruption  Barraye  social Note de contenu : Depuis 1979, chanter ou jouer sont devenus des manières de résister au pouvoir. Nous devons éliminer la musique. » Le discours prononcé par l'ayatollah Khomeyni en juillet 1979 est clair : non seulement la musique est contraire à la religion islamique (bien que le Coran ne la condamne pas explicitement, il existe une longue tradition de défiance et de restriction de la pratique musicale dans les pays d'Islam), mais elle est suspectée de corrompre la jeunesse et de servir les intérêts de l'Occident. Il faut dire que la scène pop iranienne a connu un essor fulgurant dans les années 1970, avec ses festivals, ses clubs et ses stars, comme Googoosh, devenant l'un des symboles de la « modernisation » du pays promue par le shah et ses alliés occidentaux. En 1979, le couperet tombe : les concerts sont interdits, les écoles de musique fermées, les solos de femmes proscrits, la fabrication d'instruments arrêtée, la diffusion de musique à la radio et à la télévision suspendue. En privé, pourtant, la musique circule. Les cassettes pirates de pop iranienne, ... [article] Dossier : La musique - dans les caves et sur les toits [Livres, articles, périodiques] / Anaïs Fléchet, Auteur . - 2023 . - p. 39. Langues : Français (fre) in L'Histoire > N° 506 (Avril 2023) . - p. 39 Mots-clés : Iran  islam  musique  jeune  corruption  Barraye  social Note de contenu : Depuis 1979, chanter ou jouer sont devenus des manières de résister au pouvoir. Nous devons éliminer la musique. » Le discours prononcé par l'ayatollah Khomeyni en juillet 1979 est clair : non seulement la musique est contraire à la religion islamique (bien que le Coran ne la condamne pas explicitement, il existe une longue tradition de défiance et de restriction de la pratique musicale dans les pays d'Islam), mais elle est suspectée de corrompre la jeunesse et de servir les intérêts de l'Occident. Il faut dire que la scène pop iranienne a connu un essor fulgurant dans les années 1970, avec ses festivals, ses clubs et ses stars, comme Googoosh, devenant l'un des symboles de la « modernisation » du pays promue par le shah et ses alliés occidentaux. En 1979, le couperet tombe : les concerts sont interdits, les écoles de musique fermées, les solos de femmes proscrits, la fabrication d'instruments arrêtée, la diffusion de musique à la radio et à la télévision suspendue. En privé, pourtant, la musique circule. Les cassettes pirates de pop iranienne, ...

Guide des Sorties : Expositions - La contrebasse de Mauthausen / Anaïs Fléchet in L'Histoire, N° 508 (Juin 2023)

Public ISBD [article]  in L'Histoire > N° 508 (Juin 2023) . - p. 90-91 Titre : Guide des Sorties : Expositions - La contrebasse de Mauthausen Type de document : Livres, articles, périodiques Auteurs : Anaïs Fléchet, Auteur Année de publication : 2023 Article en page(s) : p. 90-91 Langues : Français (fre) Mots-clés : expositions  Shoah  musique  Mauthausen Note de contenu : Le mémorial de la Shoah consacre une exposition à la musique dans les camps. Il crie jouez plus douce la mort la mort est un maître d'Allemagne/ il crie plus sombres les archets et votre fumée montera vers le ciel. » Dès 1945, Paul Celan dénonçait dans sa Todesfugue le lien entre musique et barbarie. C'est à ces sombres archets, mais aussi aux diverses formes de résistance musicale qu'est consacrée l'exposition du mémorial de la Shoah. Orchestrée par la musicologue Élise Petit, cette manifestation s'inscrit dans le sillage des travaux de Guido Fackler (Des Lagers Stimme, Temmen, 2000) et Shirli Gilbert (Music in the Holocaust, Oxford University Press, 2005), qui ont montré la diversité des usages de la musique dans le système concentrationnaire nazi. Guitares hawaïennes et ukulélés Il y a bien sûr les musiques contraintes, diffusées à plein volume par les haut-parleurs ou jouées par les orchestres des camps, et les chants imposés aux prisonniers pour rythmer le travail forcé ou accompagner les exécutions publiques. Mais les détenus jouent aussi de la musique sotto voce à l'intérieur des baraquements, murmurent des mélodies clandestines. Des hymnes de résistance circulent, dont le célèbre Chant des marais. S'y ajoutent les musiques de divertissement des garnisons SS, dont certains étaient mélomanes (on se souvient du goût d'Adolf Eichmann pour le violoncelle), et divers spectacles de propagande. L'exposition donne à voir ce paysage musical profondément ambivalent à travers une série d'objets, témoignages et documents d'archives. On y trouve d'étonnants instruments : une contrebasse fabriquée à Mauthausen, un bandonéon envoyé par ses parents à un détenu communiste de Sachsenhausen, une trompette arrivée avec un musicien néerlandais à Natzweiler-Struthof. Si la plupart de ces instruments sont ceux de détenus, d'autres sont des commandes officielles. L'orchestre de Buchenwald reçoit ainsi des guitares hawaïennes, des ukulélés et un banjo en 1941, preuve de la diversité des répertoires joués dans les camps. Musique classique et création contemporaine y côtoient opérettes, jazz, romances et danses tsiganes. Les photographies prises par les SS, comme les dessins et carnets de prisonniers, révèlent la topographie musicale des camps, où les sons structurent l'espace et le temps. Un parcours sonore reconstitue une partie de cet univers musical à partir de partitions retrouvées dans les archives et enregistrées par des formations contemporaines. Il y manque cependant la dimension sonore, si présente dans les témoignages des rescapés : ordres hurlés par les SS, bruits des trains ou des pieds qui martèlent le sol, aboiements des chiens... L'exposition se double d'un cycle de concerts, occasion d'entendre Le Verfügbar aux Enfers, l'opérette créée clandestinement par Germaine Tillion et des déportées de Ravensbrück en 1944, dont elle dira soixante ans plus tard : « Moi, j'étais terrassière [...] après ça, j'ai été débardeur, pour décharger les trains de tout ce qui avait été volé dans le monde entier. Alors j'ai fait ces trucs-là et, entre-temps, j'écrivais une opérette pour m'amuser entre deux meurtres. Voilà comment on survit, ou on ne survit pas. » À VOIR « La musique dans les camps nazis », jusqu'au 24 février 2024 au mémorial de la Shoah, Paris. [article] Guide des Sorties : Expositions - La contrebasse de Mauthausen [Livres, articles, périodiques] / Anaïs Fléchet, Auteur . - 2023 . - p. 90-91. Langues : Français (fre) in L'Histoire > N° 508 (Juin 2023) . - p. 90-91 Mots-clés : expositions  Shoah  musique  Mauthausen Note de contenu : Le mémorial de la Shoah consacre une exposition à la musique dans les camps. Il crie jouez plus douce la mort la mort est un maître d'Allemagne/ il crie plus sombres les archets et votre fumée montera vers le ciel. » Dès 1945, Paul Celan dénonçait dans sa Todesfugue le lien entre musique et barbarie. C'est à ces sombres archets, mais aussi aux diverses formes de résistance musicale qu'est consacrée l'exposition du mémorial de la Shoah. Orchestrée par la musicologue Élise Petit, cette manifestation s'inscrit dans le sillage des travaux de Guido Fackler (Des Lagers Stimme, Temmen, 2000) et Shirli Gilbert (Music in the Holocaust, Oxford University Press, 2005), qui ont montré la diversité des usages de la musique dans le système concentrationnaire nazi. Guitares hawaïennes et ukulélés Il y a bien sûr les musiques contraintes, diffusées à plein volume par les haut-parleurs ou jouées par les orchestres des camps, et les chants imposés aux prisonniers pour rythmer le travail forcé ou accompagner les exécutions publiques. Mais les détenus jouent aussi de la musique sotto voce à l'intérieur des baraquements, murmurent des mélodies clandestines. Des hymnes de résistance circulent, dont le célèbre Chant des marais. S'y ajoutent les musiques de divertissement des garnisons SS, dont certains étaient mélomanes (on se souvient du goût d'Adolf Eichmann pour le violoncelle), et divers spectacles de propagande. L'exposition donne à voir ce paysage musical profondément ambivalent à travers une série d'objets, témoignages et documents d'archives. On y trouve d'étonnants instruments : une contrebasse fabriquée à Mauthausen, un bandonéon envoyé par ses parents à un détenu communiste de Sachsenhausen, une trompette arrivée avec un musicien néerlandais à Natzweiler-Struthof. Si la plupart de ces instruments sont ceux de détenus, d'autres sont des commandes officielles. L'orchestre de Buchenwald reçoit ainsi des guitares hawaïennes, des ukulélés et un banjo en 1941, preuve de la diversité des répertoires joués dans les camps. Musique classique et création contemporaine y côtoient opérettes, jazz, romances et danses tsiganes. Les photographies prises par les SS, comme les dessins et carnets de prisonniers, révèlent la topographie musicale des camps, où les sons structurent l'espace et le temps. Un parcours sonore reconstitue une partie de cet univers musical à partir de partitions retrouvées dans les archives et enregistrées par des formations contemporaines. Il y manque cependant la dimension sonore, si présente dans les témoignages des rescapés : ordres hurlés par les SS, bruits des trains ou des pieds qui martèlent le sol, aboiements des chiens... L'exposition se double d'un cycle de concerts, occasion d'entendre Le Verfügbar aux Enfers, l'opérette créée clandestinement par Germaine Tillion et des déportées de Ravensbrück en 1944, dont elle dira soixante ans plus tard : « Moi, j'étais terrassière [...] après ça, j'ai été débardeur, pour décharger les trains de tout ce qui avait été volé dans le monde entier. Alors j'ai fait ces trucs-là et, entre-temps, j'écrivais une opérette pour m'amuser entre deux meurtres. Voilà comment on survit, ou on ne survit pas. » À VOIR « La musique dans les camps nazis », jusqu'au 24 février 2024 au mémorial de la Shoah, Paris.