[article]
| Titre : |
Picabia - Edito : Hold-up ! |
| Type de document : |
texte imprimé (livres, articles, périodiques) |
| Année de publication : |
2022 |
| Article en page(s) : |
p. 2 |
| Langues : |
Français (fre) |
| Mots-clés : |
Francis Picabia peinture peintre art |
| Résumé : |
Les œuvres de Picabia sont extrêmement variées. Tout au long de sa vie, il ne cesse d’aller et venir entre peinture d’allure classique et expérimentations modernes, entre figuration et abstraction aussi. Impossible de définir son style ! Des années 1900 aux années 1950, il crée, sans relâche, mais en se renouvelant sans cesse. Il ne rentre dans aucune case, et s’échappe dès qu’on essaye de le cerner d’un peu trop près. Un cas plutôt unique dans l’histoire de l’art.
On a beau lui courir après, l’artiste demeure donc insaisissable. Et si l’on croit l’avoir parfois apprivoisé, en décelant une nouvelle tendance dans son œuvre, nouvelle surprise : ses créations se basent bien souvent sur des emprunts à d’autres artistes. Pique-assiette notre Picabia ? Il aime en effet piocher çà et là , détournant des images pour créer les siennes. Il se réapproprie aussi bien des tableaux impressionnistes que des schémas mécaniques, des catalogues d’exposition sur l’art de la Renaissance que des photographies prises dans des revues et magazines de charme… Un véritable hold-up artistique ! Cette œuvre aux multiples facettes n’aurait-elle donc aucune cohérence ? Sous l’apparence changeante de ses créations, se cache une même attitude, un même état d’esprit d’un bout à l’autre de sa carrière. Impensable pour lui de se laisser enfermer dans tel ou tel courant artistique, avec des valeurs, des certitudes. Pour Picabia, seule compte la vie et le fait de toujours aller de l’avant. Il préfère multiplier les expérimentations, quitte à dévier d’une ligne bien tracée, voire à se contredire. Un élan vital, créatif, qui l’animera jusqu’au bout et qu’il résume lui-même ainsi : « Je me suis amusé comme un enfant a plaisir à faire des tas de sable au bord de la mer. Il les fait le plus soigneusement possible. Il a aussi le plaisir de les démolir. Mais il les a faits. »
Pour aller plus loin
Exposition « Picabia pique à Ingres » au musée Ingres Bourdelle de Montauban
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| Note de contenu : |
« Anti-tout », Francis Picabia (1879-1953) parcourra toutes les tendances de l'avant-garde.
Fauve, futuriste, cubiste, il marque surtout le dadaïsme dès 1919, date à laquelle il rejoindra le groupe fondateur.
Rien ne l'arrĂŞte, tout se prolonge, s'exploite.
Après un passage par l'impressionnisme, il reproduira des classiques, des icônes populaires, travaillera à partir de cartes postales, se servira de la photo, utilisera le premier la peinture Ripolin et sera inclassable comme il ne peut que le souhaiter.
Il marquera aussi de sa plume les écrits dadaïstes, écrira le spectacle « Relâche », musique d'Érik Satie, bouleversant les codes de la scène.
Passionné de vitesse, de voitures, il sera fasciné par New-York où il restera trois mois et inspiré par le dynamisme de la ville, s'exprimera dans la peinture abstraite.
Libre, liberté sont les mots que l'on peut associer à cet artiste hors norme, un pionnier de l'art moderne, un diversifié dans la création qui n'est qu'émotions et tourbillons d'idées, d'expressions les plus diverses suivant son cheminement personnel sans brides, provocateur dans le but artistique de faire bouger les choses, les regards, la préhension de la création.
Dada, en quelques chapitres, trace le portrait de cet artiste hors du commun. |
in Dada > 265 (Juin 2022) . - p. 2
[article] Picabia - Edito : Hold-up ! [texte imprimé (livres, articles, périodiques)] . - 2022 . - p. 2. Langues : Français ( fre) in Dada > 265 (Juin 2022) . - p. 2
| Mots-clés : |
Francis Picabia peinture peintre art |
| Résumé : |
Les œuvres de Picabia sont extrêmement variées. Tout au long de sa vie, il ne cesse d’aller et venir entre peinture d’allure classique et expérimentations modernes, entre figuration et abstraction aussi. Impossible de définir son style ! Des années 1900 aux années 1950, il crée, sans relâche, mais en se renouvelant sans cesse. Il ne rentre dans aucune case, et s’échappe dès qu’on essaye de le cerner d’un peu trop près. Un cas plutôt unique dans l’histoire de l’art.
On a beau lui courir après, l’artiste demeure donc insaisissable. Et si l’on croit l’avoir parfois apprivoisé, en décelant une nouvelle tendance dans son œuvre, nouvelle surprise : ses créations se basent bien souvent sur des emprunts à d’autres artistes. Pique-assiette notre Picabia ? Il aime en effet piocher çà et là , détournant des images pour créer les siennes. Il se réapproprie aussi bien des tableaux impressionnistes que des schémas mécaniques, des catalogues d’exposition sur l’art de la Renaissance que des photographies prises dans des revues et magazines de charme… Un véritable hold-up artistique ! Cette œuvre aux multiples facettes n’aurait-elle donc aucune cohérence ? Sous l’apparence changeante de ses créations, se cache une même attitude, un même état d’esprit d’un bout à l’autre de sa carrière. Impensable pour lui de se laisser enfermer dans tel ou tel courant artistique, avec des valeurs, des certitudes. Pour Picabia, seule compte la vie et le fait de toujours aller de l’avant. Il préfère multiplier les expérimentations, quitte à dévier d’une ligne bien tracée, voire à se contredire. Un élan vital, créatif, qui l’animera jusqu’au bout et qu’il résume lui-même ainsi : « Je me suis amusé comme un enfant a plaisir à faire des tas de sable au bord de la mer. Il les fait le plus soigneusement possible. Il a aussi le plaisir de les démolir. Mais il les a faits. »
Pour aller plus loin
Exposition « Picabia pique à Ingres » au musée Ingres Bourdelle de Montauban
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| Note de contenu : |
« Anti-tout », Francis Picabia (1879-1953) parcourra toutes les tendances de l'avant-garde.
Fauve, futuriste, cubiste, il marque surtout le dadaïsme dès 1919, date à laquelle il rejoindra le groupe fondateur.
Rien ne l'arrĂŞte, tout se prolonge, s'exploite.
Après un passage par l'impressionnisme, il reproduira des classiques, des icônes populaires, travaillera à partir de cartes postales, se servira de la photo, utilisera le premier la peinture Ripolin et sera inclassable comme il ne peut que le souhaiter.
Il marquera aussi de sa plume les écrits dadaïstes, écrira le spectacle « Relâche », musique d'Érik Satie, bouleversant les codes de la scène.
Passionné de vitesse, de voitures, il sera fasciné par New-York où il restera trois mois et inspiré par le dynamisme de la ville, s'exprimera dans la peinture abstraite.
Libre, liberté sont les mots que l'on peut associer à cet artiste hors norme, un pionnier de l'art moderne, un diversifié dans la création qui n'est qu'émotions et tourbillons d'idées, d'expressions les plus diverses suivant son cheminement personnel sans brides, provocateur dans le but artistique de faire bouger les choses, les regards, la préhension de la création.
Dada, en quelques chapitres, trace le portrait de cet artiste hors du commun. |
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